Melhores filmes de Ryan Reynolds, classificados

empresário, fez amizade com o tipo de talento de Hollywood para o qual muitas pessoas venderiam um órgão necessário - e é casado com Blake Lively.

No entanto, esta popularidade surge muitas vezes com a questão da qualidade da sua filmografia. E sim, tem a sua quota-parte de erros. Mas ao ver todos os filmes de Ryan Reynolds, desde Coming Soon (2000) a IF (2004), vi coisas em que não acreditariam: Reynolds como um deus amnésico, casado com Melissa Mcarthy e a fazer-se passar por argumentista de TV; Vi-o interpretar um querido professor com cancro terminal num filme familiar da ABC; Vi-o trocar de lugar com Jason Bateman depois de fazer xixi numa fonte mágica; testemunhei-o como um romancista de luto pela morte da sua mãe interpretada por Julia Roberts, tudo sob o olhar do seu pai abusivo interpretado por Willem Dafoe.

Mas estou a divagar, porque descobri que mesmo os seus filmes que não são os melhores se tornam imensamente mais assistíveis simplesmente pela sua presença. E é isso que realmente acontece. Não é um ator que pudesse ser descrito como um camaleão - embora tenha mostrado mais camadas na sua carreira do que costuma receber crédito, e uma das suas melhores interpretações foi no filme mais ou menos The Captive (2014), que foi lançado para a DirecTV . Mas é uma presença bem-vinda mesmo nos pontos mais baixos da sua filmografia. E nos pontos mais altos, é um improvisador ágil e uma força que o manterá alerta. E isto é verdade, independentemente de ele estar a decapitar vilões alegremente ou a lutar para escapar do caixão em que foi enterrado no subsolo. Ryan Reynolds é um ator imensamente assistível, mesmo que o motivo nem sempre seja quantificável.

Com o lançamento do seu apaixonante projeto, Deadpool & Wolverine, dou uma vista de olhos aos seus melhores filmes e ofereço a classificação abaixo.

Acho difícil resistir a um filme B bem elaborado com um elenco de estrelas, e Vida, de Daniel Espinosa, encaixa certamente nesse molde. Claro, é um riff de Alien (1979). Mas não foi o primeiro e nem será o último. Depois do sucesso de Deadpool (2016), os argumentistas Paul Wernick e Rhett Reese voltaram a juntar-se a Ryan Reynolds para este filme de terror de ficção científica que mostra a tripulação de uma estação espacial internacional a descobrir uma forma de vida em rápida evolução em Marte, que apelidaram de Calvin. Reynolds juntamente com Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare e Olga Dihovichnaya retratam cientistas cujo estudo de Calvin rapidamente se torna uma situação horrível e sangrenta que literalmente cresce para além do seu controlo.

Embora Reynolds tenha tido grande destaque no marketing, a sua personagem Rory Adams teve um fim horrível logo no início. Apesar disso, o ator ainda deixa uma impressão, e a morte da sua personagem não só puxa o filme para uma direção mais séria (o tempo para piadas visivelmente acabou na ausência de Rory), como acrescenta uma certa sensação de valor de choque na noção de que não uma delas, mesmo as maiores estrelas do filme, estão seguras. Life é um bom lembrete de que, por vezes, os papéis secundários menores de Reynolds são tão ou mais eficazes do que os filmes que o colocam no papel principal. Em filmes como este, serve como um tempero extra para manter o picante.

Embora todos tenham opiniões diferentes sobre a vasta gama de filmes da Netflix em termos de qualidade – se devem ser exibidos nos cinemas e quem é o público-alvo – The Adam Project é um dos melhores filmes originais da Netflix, não centrados na temporada de premiações. A segunda colaboração de Shawn Levy com Ryan Reynolds, depois de Free Guy, de 2021, provou ainda mais que os dois combinavam perfeitamente com as sensibilidades um do outro, equilibrando o humor e o coração. Embora Free Guy tenha um ecrã maior para brincar, The Adam Project foi o que me convenceu de que Levy lidava com Deadpool e Wolverine.

Quando um piloto de caças do futuro, Adam Reed (Reynolds), rouba um jato do tempo e cai em 2022, encontra o seu eu de 12 anos (Walker Scobell), que está a lidar com a perda do seu pai, Louis (Mark Ruffalo ) e a crescente dissonância que criou com a mãe, Ellie (Jennifer Garner). Para salvar a sua mulher, Laura (Zoe Saldaña), Adam tem de encontrar e deter Maya Sorian (Catherine Keener), uma cientista que trabalhou ao lado de Louis, e que no futuro se tornará a ditadora de uma distopia. A dinâmica entre Reynolds e Scobell cria um vaivém divertido, tornando-se essencialmente um filme de amizade entre uma versão jovem e uma versão mais velha da mesma personagem. Por mais divertida que seja esta dinâmica e o espetáculo de ficção científica que se segue, a maior força do Projeto Adam é a sua sinceridade. Apesar da marca de sarcasmo e humor autodepreciativo de Reynolds, o momento de destaque é quando conversa com a mãe, que, sem o seu conhecimento, é o seu futuro filho. Há um motor emocional genuíno por detrás deste filme. E este final? Pegue nos lenços.

A primeira coisa em que pensa quando considera aquela famosa fofura amarela a partir da qual a marca Pokémon foi construída, provavelmente não é Ryan Reynolds. A sua formação inicial como Pikachu, para a qual emprestou a sua voz e rosto através da captura de movimento, foi inicialmente recebida com uma confusão compreensível e uma parcela de escárnio. Mas, de alguma forma, contra todas as probabilidades, funciona. Um Pikachu gumshoe com memórias perdidas, juntando-se a um treinador Pokémon falhado, Tim Goodman (Justice Smith), e a uma repórter bebé, Lucy Stevens (Kathryn Newton), para descobrir uma conspiração em toda a cidade é o tipo de ação inteligente e pesada com efeitos especiais.

Não consegui contar os nomes das personagens Pokémon que conheço por um lado e não entrei neste filme como fã. No entanto, achei o filme de Rob Letterman um mistério de fantasia envolvente, e a prestação de Reynolds um elemento alegre e fundamentador num filme inteiramente ambientado numa realidade ficcional repleta de tradição. No que diz respeito a adaptações para videojogos, Detective Pikachu é um dos melhores e não se deixa levar pelas minudências, permitindo que o elenco e o público se concentrem simplesmente em proporcionar bons momentos dentro da estrutura de um filme tonto, mas não menos cativante, conceito. E quanto a algumas curiosidades sobre o cinema, antes de Reynolds aceitar o papel, Hugh Jackman estava na lista da WB para dar voz a Pikachu - mas ainda não estava preparado para vestir o amarelo.

O drama biográfico de Simon Curtis está muito longe dos outros filmes desta lista. Está muito longe de qualquer coisa na carreira de Ryan Reynolds. Embora o marketing do filme apresente um drama sonolento, Mulher de Ouro é uma verdadeira história de oprimido que reflete um aspeto do Holocausto e da história judaica que normalmente não vemos nos filmes. Reynolds interpreta Randy Schoenberg, um jovem advogado esforçado cuja mãe lhe apresenta a oportunidade de ajudar a sua amiga, Maria Altmann (Helen Mirren), uma refugiada judia da Áustria que procura recuperar a famosa pintura da sua tia de Gustav Klimt - Retrato de Adele Bloch. Bauer I – que residia na sua casa quando era criança, antes de os nazis chegarem e a roubarem.

Desde então, a pintura tornou-se uma atração turística e um símbolo da cultura austríaca, cujo governo se recusa a reconhecer que a cultura foi construída com base no roubo nazi aos judeus. Altmann e Schoenberg não só lutam contra o governo austríaco, como conseguem levar ao Supremo Tribunal a reivindicação de Altmann sobre o que é seu por direito. Em Woman in Gold, é a vez de Reynolds interpretar o homem heterossexual contra o humor desarmante de Mirren e a raiva mal reprimida pela vida que lhe foi roubada. Yet, even in playing the straight man, Reynolds shows off his emotional capacity as Schoenberg deals with his own Jewish heritage and comes to see Altmann's plight as more than just a job, but as a means to connect with a past and legacy he felt disconnected de. Mulher de Ouro é uma história incrível que mostra a importância da arte, não apenas por uma questão de beleza, mas o que ela significa em termos de identidade e de manter viva uma cultura que quase foi exterminada.

A primeira colaboração de Shawn Levy e Ryan Reynolds resultou num sucesso surpresa de verão e numa vitória para filmes originais (mesmo considerando as muitas referências do filme e easter eggs para outras propriedades da franquia). Passado no mundo dos videojogos Massive Multiplayer Online (MMO), Free City, Reynolds é Guy, uma personagem não jogável que quebra o padrão da sua programação para ajudar a designer de jogos Millie Rusk (Jodie Comer), cuja personagem no jogo avatar Molotov Girl captou a atenção e o coração de Guy. O código-fonte de Rusk para o jogo que criou, Life Itself, juntamente com o seu parceiro criativo Keys (Joe Kerry), foi roubado pelo CEO Antwan Hovachelik (Taika Waititi) para construir Free City, que planeia substituir por Free City 2 , apagando efetivamente Guy , que está convencido que é uma falha no sistema.

É um filme feito à medida para a geração de videojogos que cresceu com The Sims, Grand Theft Auto e Fortnite, e todas as atualizações e mods que surgem ao jogar nestes mundos. Embora o filme seja rápido e solto com a comédia, e nem tudo funcione, Reynolds destaca-se como um tipo comum apaixonado por um avatar de videojogo que é muito mais cool do que ele. Existem algumas considerações superficiais sobre o livre arbítrio e a propriedade da propriedade intelectual, mas na sua essência, Free Guy é um filme pipoca alegre e de alto conceito, com duas fortes interpretações de Reynolds e Comer, efeitos especiais deslumbrantes e o melhor. Maria Carey fora de Beau is Afraid (2023).

Sabia que antes de se tornar o apresentador do Survivor, Jeff Probst era cineasta? Certamente que não. His debut feature (of two), which he also wrote, centers on a group of friends, Tepper (Erik Palladino), Quigley (Ryan Reynolds), Fishman (Matthew Lillard) and Bolan (Dash Mihok) who get together for a weekly poker noite. As regras são simples: todos contribuem com um bilhete de lotaria para o pote e ninguém verifica os números até o jogo terminar.

Mas nesta noite em particular, a noite em que Tepper planeia pedir a sua namorada Carla (Carly Pope) em casamento, apesar dos seus retornos financeiros, encontra uma carteira na rua em frente ao seu apartamento. E dentro dessa carteira está o bilhete de lotaria premiado no valor de 6 milhões de dólares. Telefona ao dono da carteira, Avery Phillips (James Earl James), que aparece para ir buscar o que é dele. Mas antes disso, Tepper decide ficar com o bilhete de lotaria para si. Quando Avery pede para ficar e jogar uma mão, enquanto a tempestade aumenta lá fora, Tepper começa a ficar desconfiado se Avery sabe o que ele apanhou. A noite transforma-se em paranóia, à medida que os amigos que têm queixas pessoais começam a atacar-se, enquanto um polícia, o agente Campbell (Robert Forester), procura no edifício um condenado fugitivo. Quigly, de Reynolds, que parece insatisfeito com o que se passa à sua volta, mas sempre atento, aumenta a parada com uma mão que muda todo o cenário e faz ferver este thriller. Finder’s Fee é um drama de câmara tenso e sinuoso e, embora se tenha tornado difícil localizá-lo, vale certamente a pena o esforço para o encontrar e ver.

O thriller de ação de culto de Joe Carnahan tece uma história violenta, frenética e francamente psicótica sobre a caça ao mágico que se tornou gangster e se tornou informador Buddy “Aces” Israel (Jeremy Piven), escondido num hotel em Lake Tahoe com uma recompensa de um milhão de dólares pela sua cabeça. Protegido pelos agentes especiais do FBI Richard Messner (Ryan Reynolds) e Donald Carruthers (Ray Liotta), Aces aguarda a extração pelo fiador Jack Dupree (Ben Affleck) e pelo seu advogado Rip Reed (Jason Bateman). Claro que a extração não é fácil, pois uma horda de assassinos coloridos que vão desde um trio de irmãos neonazis (Chris Pine, Kevin Durand, Maury Sterling), um mercenário espanhol (Nestor Carbonell), um assassino húngaro e mestre do disfarce (Tommy Flanagan) e uma dupla de assassinos contratados (Alicia Keys, Taraji P. Henson) cruzam-se no esforço para reclamar a cabeça de Aces para o chefe da máfia Primo Sparazza (Joseph Ruskin).

Smokin' Aces é caótico da melhor forma e repleto de quem é quem de grandes nomes e atores. Cheio de reviravoltas, revelações e mortes inesperadas, o Messner de Reynolds continua a ser o centro, mantendo tudo o resto unido. Os seus esforços para permanecer um bom polícia no meio de todo o caos e mortes sem sentido testam a força do distintivo que carrega, e fica cada vez mais ensanguentado, cercado e desassociado do trabalho. É bastante notável que Reynolds, neste ponto ainda inicial da sua carreira, possa dominar o ecrã e manter-se atraente, apesar da série de personalidades coloridas, sotaques selvagens e escolhas de personagens ousadas. Ele tem humor. Mas o seu tom sardónico e o constante sentimento de frustração parecem um precursor das características que assumiria como Deadpool.

E agora algo um pouco mais calmo. Embora nos últimos anos Ryan Reynolds se tenha afastado da arena da comédia romântica - exceto pela sala de manobra de Deadpool - os anos 2000 colocaram-no numa posição ideal. Estas comédias românticas variaram desde o ponto baixo de Buying the Cow (2002) até sucessos como The Proposal (2009), solidificando ainda mais o seu estatuto de protagonista. Mas um dos melhores desta época é a comédia romântica pouco convencional de Adam Brooks, Definitely, Maybe, que é como uma versão simplificada de How I Met Your Mother, com muito menos desvios e um final satisfatório.

No meio dos papéis do divórcio, o consultor político Will Hayes (Reynolds) é convidado pela filha, Maya (Abigail Breslin), a contar a história de como conheceu a mãe dela, na esperança de que o pai dela perceba o que o fez apaixonar-se. Assim, Will conta-lhe a história das suas três relações definidoras, mudando os nomes das mulheres e deixando a filha adivinhar qual das três - Emily (Elizabeth Banks), April (Isla Fisher) e Summer (Rachel Weisz) - é a sua mãe . À medida que esclarece como estes relacionamentos evoluíram e o definiram ao longo de duas décadas, volta a apaixonar-se, embora não da forma que a filha esperava. Há uma verdadeira sensação de vulnerabilidade em Reynolds neste filme, e ele não está a fazer de espertinho como fez em muitos dos seus outros papéis. Destaca-se em interpretar um pai e um romântico cujas ambições pessoais entram muitas vezes em conflito com as do seu coração. O amor pode ser uma viagem, mas definitivamente, talvez seja certamente uma viagem que vale a pena fazer

E no que diz respeito às comédias românticas de Ryan Reynolds, Just Friends (2005), de Roger Kumble, é o mais engraçado. Neste filme passado no Natal, o produtor musical Chris Brander (Reynolds) regressa à sua cidade natal para as férias e reencontra a sua paixão adolescente Jamie Palamino (Amy Smart), que uma vez, publicamente, o classificou como amigo. O humor amargo de Reynolds está aqui em força, e ele interpreta bem a série interminável de frustrações e embaraços de Chris. Chris luta para conquistar o afeto de Jamie, enquanto outro ex-colega de turma, Dusty Dinkleman (Chris Klein), também disputa o seu coração. Os planos de Chris são ainda mais complicados pela chegada da caótica e cronicamente bêbeda estrela pop Samantha James (Anna Faris), com quem tinha tido uma relação anterior.

Por muito bom que Reynolds esteja aqui, a verdadeira estrela é Farris, que é muito engraçada e rouba todas as cenas em que participa. Por mais risos que haja no filme, Just Friends não deixa de ser um produto do seu tempo, e nem todas as piadas envelheceram bem (há um uso excessivo e digno de vergonha de uma calúnia homofóbica). Mas apesar da sua falha, Just Friends é um filme com o coração no sítio certo que não tem medo de denunciar a ideia idiota de os rapazes pensarem que a rapariga em quem estão interessados ​​lhes deve alguma coisa, mesmo perante o seu final feliz .

A comédia de culto de Rob McKittrick sobre as provações e tribulações de trabalhar na indústria de food service alcançou um estatuto quase lendário para qualquer pessoa que já teve de servir o público. É um DVD passado entre amigos. É a referência de um colega de trabalho depois de um dia horrível. E foi a minha apresentação a Ryan Reynolds e ao seu tipo particular de humor.

Passado durante um único turno de trabalho no restaurante Shenaniganz, Waiting… segue as travessuras e contratempos de um dia normal, com paixões não correspondidas, clientes irritantes e todas as asneiras que os funcionários podem fazer para lutar contra o tédio dos seus trabalhos. Estas são as pessoas que cospem para a sua comida (e muito pior, como o filme mostra ansiosamente). Esta é a história de uma geração perdida que mede o tempo apenas na forma do próximo turno. Dean (Justin Long), funcionário há quatro anos, contempla o cargo de assistente de gerente que lhe foi oferecido, enquanto lamenta a sua decisão de abandonar a faculdade depois de ouvir que o seu antigo colega conseguiu um emprego imediatamente após a licenciatura. Ao lado do seu colega de trabalho Monty (Reynolds), um apaixonado pelo humor, Dean mostra ao novo contratado, Mitch (John Francis Daley), os meandros do setor dos serviços. Entretanto, Monty luta contra os ciúmes das suas duas colegas de trabalho, Serena (Anna Farris) e Natasha (Vanessa Lengies).

Apresentando um who’s who de comediantes, incluindo David Koechner, Luis Guzman, Dane Cook e Andy Milonakis, Waiting… é um artefacto de uma era muito específica nos filmes de comédia, onde cineastas independentes e jovens atores estavam em ascensão e atacavam as comédias de estúdio de o momento. Não, o filme não é um dos queridinho da crítica. Mas certamente adquiriu uma base de fãs ao longo dos anos como um filme que define a geração do milénio e que capta com precisão a vibração de meados dos anos 2000, quando parecia que estávamos estupidamente à espera que algo acontecesse.

Deadpool, de Tim Miller, foi como uma lufada de ar fresco quando chegou aos cinemas em 2016. Depois de mais de uma década de heróis nobres guiados por rígidas bússolas morais e discursos apaixonados, Deadpool soltou-se com o profano e autoconsciente anti-herói Wade Wilson ( Ryan Reynolds). Embora fosse outra história de origem, Deadpool misturou a estrutura, unindo o passado de Wilson com a sua atual caça ao homem que o transformou num monstro, Ajax (Ed Skrein). Embora as limitações do seu orçamento sejam visíveis e observadas pelo próprio Deadpool, há uma sensibilidade quase independente em relação ao filme, dado que a viagem até ao ecrã foi em grande parte um trabalho de amor de Reynolds, que passou 12 anos a tentar conseguir o filme .

O filme não só chegou ao ponto perfeito no cinema de super-heróis, onde as narrativas se estavam a tornar maiores, mais sombrias e um pouco difíceis de gerir para alguns públicos, como também deu a Reynolds um impulso de destaque após uma série de decepções no estúdio. Deadpool parecia que toda a carreira de Reynolds o estava a levar ao cinema, e os seus golpes teatrais, bem como o seu crescimento como ator na frente independente no início e meados da década de 2010, revelaram-se essenciais para a sua capacidade de entregar um papel como papel. Deadpool, partes iguais de humor atrevido e coração. Embora não seja estritamente uma comédia romântica, a relação de Wilson com Vanessa (Morena Baccarin) é a força motriz do filme e faz com que as ações de Deadpool neste esforço para voltar a ela valham ainda mais a pena. Tal como a pizza de ananás e azeitonas que Wade Wilson pede no início, Deadpool é uma agradável mistura de doce e salgado que acerta em cheio.

Sempre houve algum debate do público entre Deadpool e Deadpool 2 sobre qual deles é melhor. Embora ambos sejam triunfos e pontos altos na carreira de Ryan Reynolds por uma infinidade de razões diferentes, a vantagem vai para Deadpool 2. O filme de David Leitch é uma expressão de perda e empatia. Embora estas qualidades possam parecer contrárias a um filme em que um anti-herói desbocado está a desmembrar pessoas e a ver a sua X-Force montada à pressa ser despachada de formas horríveis, não são.

Após o assassinato de Vanessa, Deadpool entra numa depressão profunda e autodestrutiva. O único problema é que a autodestruição é muito difícil de manifestar para um tipo com um fator de cura que não pode morrer. No processo de salvar um rapaz mutante abusado, Russell (Julian Dennison), Deadpool entra em conflito com o mutante viajante no tempo Cable (Josh Brolin), que planeia matar Russell pelo que o rapaz fará no futuro. Acompanhado pelo mutante movido pela sorte, Domino (Zazie Beetz), Deadpool volta a encontrar uma razão para viver e cria o seu próprio legado. Não é aquele que os X-Men, representados por Colossus (Stefan Kapicic) e Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand) imaginam para ele, mas encaixa no complicado sentido de moral de Deadpool, no humor que quebra a quarta parede e no metaconhecimento. Há uma confiança em Reynolds em Deadpool 2, que é aparente mesmo por detrás da máscara, e depois de alguns falsos arranques no mundo da banda desenhada – Blade: Trinity (2004), Green Lantern (2011) e R.I.P.D. (2013) – Deadpool parece Reynolds a garantir um legado de carreira que resistirá ao teste do tempo.

O terceiro filme de Deadpool faz todos os esforços, e Reynolds consegue finalmente formar a equipa com que sonhou desde o início: Deadpool e Wolverine. Depois de se retirar do papel após Logan (2017), Hugh Jackman desembainha novamente as garras, desta vez como uma versão variante de Wolverine completa com o seu característico fato amarelo. Embora o filme de Shawn Levy permita ao Mercenário Boca brincar com os conceitos do MCU, nomeadamente a TVA, o filme está amplamente situado no mundo dos dois primeiros filmes de Deadpool, juntamente com The Void, um depósito de lixo multiversal introduzido no Disney+. série Loki.

A restrição nunca é algo que se esperaria de um filme de Deadpool, mas Deadpool e Wolverine são amplamente independentes, para vantagem do filme, proporcionando bastante tempo para Deadpool e Wolverine se conhecerem… violentamente. Reynolds vai a mil à hora neste filme, um Bugs Bunny hiperativo que não deixa nenhuma quarta parede intacta, nenhuma piada por contar e nenhuma gota de sangue por derramar. É como se o intervalo de seis anos entre esta entrada e a última o deixasse com uma infinidade de energia reprimida que explode no ecrã aqui. E, no entanto, a maior arma secreta de Reynolds permanece naqueles casos em que as piadas param e ele nos lança um olhar sobre o homem triste e destroçado que Wade Wilson é. Um homem em busca de um propósito. E é este fator X que torna a parceria de Deadpool com Wolverine tão satisfatória. São homens que magoam as pessoas como forma de sufocar a dor que sentem. E só unindo-se é que podem curar.

Fonte:da Redação e da hollywoodreporter
Reeditado para:Noticias do Stop 2024
Outras fontes • AFP, AP, TASS, EBS
Material Informático - www.aplicloja.com
Receba diariamente no Grupo STOPMZNWS poderá ler QRCOD
Link do Grupo WhatsApp - https://chat.whatsapp.com/JUiYE4NxtOz6QUmPDBcBCF
Qual Duvida pode enviar +258 827606348 ou E-mail:Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Em criação o Aplicativo o APP que ira ver notícias diariamente em seu celular Fotografias:Getty Images/Reuters/EFE/AFP